El viento se lo llevó

Sinopsis
Inglaterra, siglo XIII. Robin, un magnífico arquero al servicio del rey Ricardo, lucha contra las tropas francesas. Cuando Ricardo muere, Robin se traslada a Nottingham, encontrándose una ciudad dirigida por un "sheriff" corrupto que exige impuestos exorbitantes. Allí se enamora de lady Marion (Cate Blanchett), una viuda con carácter que no acaba de creerse la motivación del cruzado de los bosques. Con la esperanza de ganarse el corazón de la dama, Robin reúne a un grupo de letales mercenarios, encabezando una rebelión contra la corona que alterará para siempre el equilibrio del poder. Juntos empiezan a hostigar a los representante de la corona para corregir las injusticias y la corrupción cometidas bajo el mando del "sheriff". En un país debilitado por una larga guerra, regido por un rey débil y poco eficaz contra las rebeliones internas y las amenazas externas, Robin y sus hombres se dejan llevar hacia una aventura mayor. El soprendente héroe y su banda deciden impedir que el país caiga irremediablemente en una sangrienta guerra civil, y devolver la gloria a Inglaterra.

Criticas
•"Esta película, estéticamente imponente, incorpora abundantes dimensiones político-históricas a su épico lienzo, aunque a menudo parece destinada a sofocar cualquier placer que el público pudiera haber obtenido de la leyenda popular." (Justin Chang: Variety)

•"Esta estimulante precuela de la familiar historia de Robin Hood intenta atraer a demasiados grupos demográficos. (...) Es 'Gladiator' en el bosque de Sherwood"
(Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

•"La película está desprovista de tensión, sentido de la aventura, humor, dramatismo y sentimiento. Es un producto de apariencia impecable, pero falto de vida."


¿Sabias qué?
•Antes que Kevin Costner, se pensaba en Mel Gibson y Tom Hanks, para interpretar el papel de Robin Hood.
•Cuando sale Kevin Costner bañándose en una cascada desnudo se le nota la marca del moreno del bañador. ¿Bañador en el siglo XI?
•Cuando Kevin Costner sale bañándose, no es él en realidad, si no un doble que se utilizó porque el agua estaba muy fría.

Video Trailer



En nuestra opinion, falto la razon por la que se lo conoce como un ladrón, por la que le roba a los ricos, para luego darselos a los mas neceseitados. Esta pelicula, es mejor dicho, "Robin Hood, El Inicio".

Pearl Harbor
Pearl Harbor es una película bélica estrenada en el verano de 2001 por Touchstone Pictures, interpretada por Ben Affleck, Josh Hartnett, Kate Beckinsale, Alec Baldwin, Jon Voight, Cuba Gooding Jr., Dan Aykroyd, Jaime King y Jennifer Garner.
Es una revisión dramática de los hechos acontecidos en el ataque a Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941.

Trama:
Rafe y Danny crecieron juntos en una zona rural estadounidense y su amistad se ha prolongado a lo largo de los años hasta las filas de la Fuerza aérea, donde los dos son pilotos de guerra. Rafe encontró en Evelyn, una valiente enfermera, al amor de su vida, pero pronto es llamado a servir en la Fuerza aérea británica (RAF) para combatir a los Nazis como representante del ejército norteamericano. Mientras tanto, Danny y Evelyn son enviados a la base aérea de Pearl Harbor en Hawai.

Opinión:
Affleck y Hartnett son dos apuestos pilotos, amigos desde la infancia. Cuando uno se marcha a Europa a combatir contra los nazis, el otro se queda en Pearl Harbor "cuidándole" la novia, una enfermera encantadora de belleza arrebatadora. Aquí comienzan los problemas, pero nada que 350 aviones japoneses bombardeando la flota americana del Pacífico no puedan hacer olvidar... Su presupuesto: el más grande de la historia del cine. Su objetivo: alcanzar la recaudación de "Titanic". Su estrategia: plagiar el concepto de la película de James Cameron: historia de amor sacudida por un gran acontecimiento histórico. Su gancho: magistrales escenas de acción, un reparto que promete talento y exhuda juventud... y mucho, mucho dramatismo yanqui. No debieron pensar que con tantos recursos podrían haber dedicado algo más de esfuerzo a elaborar un guión con menos tópicos y mejores diálogos. Resumiendo: un film espectacular pero con un desarrollo demasiado simplón, francamente decepcionante.

¿Sabias qué?
1.En las versiones japonesa y alemana de la película se ha alterado ligeramente el guión, sobre todo en el doblaje de algunas expresiones despectivas y patrióticas frases grandilocuentes, para evitar herir sensibilidades.
2.En la escena principal de la película, el ataque al puerto militar, se destruyeron 17 buques abandonados por la marina, explotaron 450 bombas, intervinieron más de 700 extras, miles de litros de combustible y fue grabada por doce cámaras a lo largo de mes y medio
3.Se estrenó en Pearl Harbor (Estados Unidos) el día 21 de mayo a bordo del portaaviones más grande de la flota americana, el USS John C. Stennis.

Náufrago
Náufrago es una película estadounidense de 2000 dirigida por Robert Zemeckis. Trata acerca de la lucha de un hombre por sobrevivir en una isla desierta en medio del enorme Océano Pacífico y volver a la civilización.

Trama:
Chuck Noland, un ejecutivo de la empresa multinacional de mensajería FedEx, se ve apartado de su cómoda vida y de su prometida a causa de un accidente de avión por el que queda aislado de la civilización en una remota isla tropical. Único superviviente y solo en la isla, tras cuatro años de subsistencia Chuck aprende todas las técnicas de supervivencia mientras sufre la tortura de la soledad. La solución: arriesgar la vida adentrándose mar adentro.

Opinión:
Un náufrago, la amistad con su pelota y el insumbergible amor por su chica en una historia donde el tiempo y la distancia lo cambió todo. Zemeckis dirige con gran rigor y autenticidad este film didáctico, cautivador y emotivo sobre la supervivencia, la esperanza y la pérdida. No hay música para el moderno 'Robinson Crusoe', tan sólo las olas del mar. Tampoco hay música (la banda sonora desaparece) para el espectador, que atiende esta soledad en 'crescendo'. No importa: está un Tom Hanks portentoso que aguanta con asombrosa perfección los 143 minutos de una película menospreciada como comercial. Nada más falso: 'Cast Away' es puro -y difícil- cine tan cierto como que Hanks mereció el Oscar... que simplemente no le dieron por tener ya dos.

¿Sabias qué?
1.Todas las escenas en la isla desierta, excepto la secuencia en la que el personaje de Tom Hanks baila alrededor de una hoguera, se rodaron a la luz del día. Los efectos nocturnos, luna, estrellas, etc. fueron añadidos digitalmente en postproducción.
2.Robert Zemeckis (director) asegura que el paquete de FedEx, que el personaje de Hanks entrega al final de la película, estaba vacío.
3.Se escribieron líneas de diálogo reales para Wilson, la pelota de Volleyball, para ayudar a Hanks a tener una interacción más natural con un objeto inanimado.

El padrino
The Godfather,1 conocida en español como El padrino, es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola. El filme fue producido por Albert S. Ruddy, de la compañía productora Paramount Pictures. Está basada en la novela del mismo nombre de Mario Puzo, quien ayudó a Coppola a adaptarlo a la pantalla grande; Robert Towne también intervino en la realización del guión pero no fue acreditado.

El padrino 1:
Don Vito Corleone es el jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en Nueva York en los años 40. Don Corleone tiene cuatro hijos; una chica, Connie, y tres varones, Santino, o Sonny, como le gusta que le llamen, Michael y Freddie, al que envían exiliado a Las Vegas, dada su incapacidad para asumir puestos de mando en la ”Familia”. Cuando otro capo, Sollozzo, al rechazar el Padrino intervenir en el negocio de estupefacientes, intenta asesinar a éste, empieza una cruenta lucha de violentos episodios entre los distintos grupos.

Opinión:
Fascinante compendio de cine de Coppola. La compleja historia de una familia mafiosa liderada por un implacable padre de familia y hombre de honor (inmenso Marlon Brando) y cuyo poder hereda su hijo más pacífico (asombroso un primerizo Al Pacino de mirada gélida) es, ante todo, un ejercicio narrativo de insuperable nivel: la brillante disección de todos los personajes, el ritmo magistral que alterna largas secuencias familiares con creíbles escenas de acción, y una ambientación perfecta consiguen un film que entró "violentamente" entre los mejores clásicos de todos los tiempos... para alzarse con el título de obra cumbre del cine moderno.

El padrino 2:
Continuación de la saga de los Corleone con dos historias paralelas: la sucesión en la familia a cargo de Michael Corleone y los orígenes del patriarca, el ya fallecido Don Vito, primero en Sicilia y luego en Estados Unidos donde empezó a hacerse un nombre comenzando desde lo más bajo.

Opinión:
Parecía "El Padrino" un film insuperable, pero el maestro Francis, consciente de su estado de forma, vuelve a deslumbrarnos entregando esta secuela-precuela al mismo nivel, para muchos incluso mejor. La primera tenía a Marlon Brando, pero ésta es más compleja en estructura y, sobre todo, moralmente más interesante y "shakespeareana", pues narra cómo Pacino comienza un proceso autodestructivo de su familia intentando, precisamente, la salvación de la misma. Al igual que en la primera parte, podríamos hablar de su mítico reparto, de la música de Rota, de la maravillosa fotografía de Gordon Willis... pero la arriesgadísima jugada de Coppola fue alternar, magistralmente, la historia presente y pasada de la familia Corleone. Ya no estaba Brando, pero de Niro realizó una interpretación perfecta. Pacino siguió, por su parte, agrandando su mito como actor y su imperio como Padrino... con un alto precio: atención al beso fraternal más escalofriante del séptimo arte.

El padrino 3:
Michael Corleone, heredero del imperio de don Vito Corleone, intenta rehabilitarse socialmente y legitimizar todas las posesiones de la familia negociando con el Vaticano. Después de luchar toda su vida se encuentra cansado y centra todas sus esperanzas en encontrar a un sucesor que se haga cargo de los negocios. Vincent, el hijo ilegítimo de su hermano Sonny, parece ser elegido.

Opinión:
Siendo con mucho la peor de las tres, es una película soberbia. La secuencia final, un espectacular clímax aún es uno de los mejores momentos del cine de los noventa.

¿Sabias qué?1.Vito Corleone recibe su apellido del pueblo en la provincia de Sicilia del cual proviene, pues bien, los abuelos de Al Pacino son nativos de ese mismo pueblo, Corleone, Sicilia.
2.El libro de "El Padrino" se mantuvo en los primeros lugares de la lista de best-sellers durante 67 semanas consecutivas; y se vendieron más de 21 millones de ejemplares.
3.Durante el rodaje de la película se rumorea que Sterlin Hayden llevaba en el bolsillo consigo siempre un ratón.

Forrest Gump
Forrest Gump es una película cómico-dramática de 1994 basada en la novela del mismo nombre de 1986 escrita por Winston Groom. La película tuvo un gran éxito comercial, llegando a ganar 677 millones de dólares alrededor del mundo, sin embargo Paramount, junto a los contadores de Hollywood, reclamaron que fue un fracaso comercial y no pagaron a Groom su parte de las ganancias. Por eso, Groom se negó a que la secuela de la novela Gump and Co. fuera llevada al cine, aduciendo que no se sentiría bien si ésta fuese también un fracaso. El film obtuvo 13 nominaciones a los Premios Óscar, de los que ganó 6, incluyendo mejor película, mejor director (Robert Zemeckis), y mejor actor (Tom Hanks).

Trama:
Forrest Gump (Tom Hanks) es un chico con deficiencias mentales no muy profundas y con alguna incapacidad motora que, a pesar de todo, llegará a realizar grandes e importantes logros. Su persistencia y bondad le llevarán a conseguir conseguir importantes objetivos, así como participar en lugares y momentos muy importantes en la historia de los Estados Unidos. Siempre sin olvidar a Jenny (Robin Wright Penn), su gran amor desde que era niño

Opinión:
Forrest Gump es un simple y tierno personaje cuyo demoledor sentido común, y la aplicación de los más sencillos valores y conceptos vitales, le permiten vivir insospechadas y divertidas peripecias. Mientras, la narración de todos los acontecimientos que disfruta -cual bombones de una caja- nos muestra un recorrido por la historia reciente de los Estados Unidos. Una original comedia llena de encanto y de excelente factura que obtuvo un gran éxito de crítica y público.

¿Sabias qué?
1.Uno de los primeros sorprendidos del éxito del film fue el mismísimo Tom Hanks que afirmó su sorpresa del éxito obtenido de lo que él pensaba sería "una pelicula de consumir y olvidar".
2.La secuencia donde se muestra a uno de los antepasados de Forrest, es un guiño al clásico "El nacimiento de una nación" de Griffith, con aparición de los racistas del Ku Klux Klan. Inclusive esa secuencia es en blanco y negro e imágenes aceleradas como en un film de principios de siglo.
3.De todos los efectos utilizados en la película cabe destacar el usado para eliminarle las piernas al Teniente, que resulta muy creible, incluso para un técnico del croma.

Loco por Mary

Es una película estadounidense estrenada en el año 1998 por la 20th Century Fox. El filme, una combinación de comedia romántica y humor escatológico, fue dirigido por los hermanos Bobby y Peter Farrelly y protagonizado por los actores Ben Stiller, Cameron Diaz y Matt Dillon.

Trama:

Un torpe y tímido adolescente, Ted tiene una cita de graduación con Mary. La cita es un desastre cuando Ted tiene un doloroso y humillante problema con el cierre de su pantalón. Trece años después sigue enamorado de Mary y decide contratar un detective privado llamado Pat para encontrarla, solo que Pat también se enamora de Mary. Ted y Pat acaban mintiéndose, engañándose en su competencia por Mary y descubren que no
son sólo ellos los únicos que toman medidas desesperadas para estar cerca de ella.

¿Sabías que?

Inesperadamente, Loco por Mary fue la cuarta película más taquillera de 1998 en Estados Unidos, catapultando a Ben Stiller al estrellato inmediato. Hasta la película Los rompebodas, estrenada en 2005, Loco por Mary fue la película para adolescentes calificada no apta para menores de 17 años con mayor éxito en la taquilla.

Trama.
Una anciana sobreviviente de la tragedia del Titanic narra el apasionado romance que mantuvo con Jack, un pasajero de tercera Clase que también viajaba en el buque.
Rose nos cuenta con detalle el impacto con el iceberg y el hundimiento del barco, prestando especial atención al modo cómo lo vivieron los protagonistas de esta
romántica historia.

¿Sabías que?
Los personajes principales y la historia de amor son ficticios, pero muchos de los personajes secundarios (como los miembros de la tripulación y algunos de los viajeros de primera y segunda clase) están basados en personajes históricos reales, así como las tomas del barco en fondo del Atlántico que abre la película.

La película tuvo un gran éxito de crítica y público, ganando 11 Premios Óscar, incluyendo Mejor Película, y convirtiéndose en la película más taquillera de todos los tiempos para aquella época, con una recaudación mundial de más de $1,800 millones de dólares, siendo superada en 2010 por el film Avatar que también fue dirigida por James Cameron.

Se viene en 3D

Por si fuera poco, se ha anunciado recientemente que James Cameron realizará una versión de Titanic en formato 3D y el director planea estrenar el film en 2012. Ésta fecha la consideró, más que nada porque la película tendrá que convertirse, del formato tradicional al 3D y este proceso debe realizarse muy bien y correctamente, y esto lleva mucho tiempo, subrayó Cameron. De esta manera, si la película se estrenara en dicho año, curiosamente se cumplirían 100 años desde la partida del gigantesco trasatlántico.

Harry Potter.

Las películas narran las vivencias de Harry Potter, un huérfano que descubre su condición de mago tras vivir por 11 años con sus tíos. En la primera cinta de la saga, el protagonista ingresa al Colegio Hogwarts , el instituto británico al que asisten los magos del país, y conoce a sus dos amigos Hermione Granger y Ron Weasley con quienes atraviesa diferentes situaciones entre las que figuran diversos enfrentamientos contra Lord Voldemort o sus mortífagos. Voldemort y sus fuerzas representan el lado oscuro y, con el correr del tiempo, desata una guerra interna que amenaza con destruir el mundo mágico y el de los no magos.

Trama:

1. Harry Potter y la piedra filosofal

Cerca de sus once años, un niño llamado Harry Potter comienza a percibir extraños acontecimientos a su alrededor, los cuales alcanzan su punto máximo cuando unas cartas enviadas desde el colegio Hogwarts llegan a la casa donde vive con sus tíos. La misma destapa los secretos que sus tíos le esconden: los Potter fueron magos y un brujo tenebroso –Voldemort los asesinó en una época de guerra encarnizada.
Escoltado por el guardabosque Hagrid, Harry parte rumbo al colegio de magos donde se esconde un antiguo objeto legendario y los fantasmas de su pasado.

2. Harry Potter y la cámara secreta

Un elfo doméstico se presenta en la casa de los tíos de Harry a mitad del verano; la criatura le advierte que no regrese al colegio ya que un complot para causar caos y muerte se encuentra en marcha y Hogwarts será su epicentro.
Varios alumnos sufren atentados sin que el atacante pueda ser identificado, pero los docentes saben que la situación no es nueva y que está relacionada con la leyenda fundacional del mismo instituto. Harry , junto a sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley, se enfrentará a un misterio que pone en peligro la continuidad del instituto Hogwarts.

3. Harry Potter y el prisionero de Azkaban

Un peligroso homicida –Sirius Black– se fuga de la cárcel de Azkaban dejando perplejo al Ministerio de Magia. Arthur Weasley le advierte a Harry que el prófugo fue un seguidor de Voldemort durante el auge de su poder y que posiblemente se ha escapado para encontrar al causante del eclipse de su maestro, el cual no es otro que el propio Harry.
Como medida de seguridad, las autoridades del mundo mágico ordenan a los dementores –centinelas de Azkaban– que vigilen el campus del colegio. Sin embargo, Black logra penetrar las defensas de algún modo e introducirse en la escuela, por lo cual el encuentro con Harry se hace inevitable.

4. Harry Potter y el cáliz de fuego

El Campeonato Mundial de Quidditch es interrumpido cuando los mortífagos, antiguos seguidores de Lord Voldemort, atacan la sede del torneo. Este incidente señala que el poder de Voldemort no se ha extinguido y, sumado a las pesadillas de Harry, parecen presagiar su regreso.
Además, Hogwarts se convierte en la sede del Torneo de los Tres Magos, una competencia en la que se enfrentan tres escuelas de magia europeas. Sin embargo, el torneo es saboteado y Harry termina inmerso en la contienda aun cuando las reglas establecen que carece de la edad suficiente. Detrás del sabotaje parece estar la mano de Lord Voldemort.

5. Harry Potter y la Orden del Fénix

El Ministerio de Magia se rehúsa a creer que Voldemort ha reaparecido y emprende una campaña de desprestigio contra Albus Dumbledore y todos los que sostienen lo contrario a la verdad oficial. El ministro designa a Dolores Umbridge como inspectora para que intervenga el colegio Hogwarts y evite cualquier pensamiento subversivo.
Mientras tanto, en la comunidad mágica se suceden misteriosas desapariciones que indican que Voldemort y los mortífagos se están alistando para una nueva guerra.

6. Harry Potter y el misterio del príncipe

En medio de los desastres que azotan a Inglaterra, Harry y sus compañeros vuelven a Hogwarts para cursar su sexto año de estudios; y aunque las medidas de seguridad han convertido al colegio en una fortaleza, algunos estudiantes son víctimas de ataques inexplicables. Harry sospecha que Draco Malfoy es el responsable de los mismos y decide averiguar la razón. Mientras tanto, Albus Dumbledore y el protagonista exploran el pasado de Lord Voldemort mediante recuerdos que el director ha recolectado. Con esto, Dumbledore planea preparar al muchacho para el día de la batalla final.

7. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte

Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley se ven obligados a realizar un peligroso viaje lejos de los terrenos de Hogwarts, que los llevará alrededor del país en busca de los restantes horrocruxes, objetos siniestros que contienen fragmentos del alma de Lord Voldemort. Los mismos deberán ser destruidos para que así el mago más oscuro y aterrador de todos los tiempos pueda por fin ser destruído, permitiendo el retorno de la paz a la comunidad mágica.


¿Sabias qué?

Se han estrenado seis de las ocho películas planeadas; las ganancias de las mismas estrenadas convierten a la serie de películas en la franquicia cinematográfica con mayores ingresos de todos los tiempos ya que las cifras superan 5.410 millones de dólares. A su vez, algunas de las películas han roto diversos récords de recaudación en el día de estreno.

Iron Man 2
Fue la pelicula mas vista en los dos ultimos fines de semanas, seguida por alicia en el pais de las maravillas, fue excelente, pero parece que ahora todas las compañias usan efectos para que sean vistos en 3D.

Trama:
El mundo sabe que el multimillonario Tony Stark (Robert Downey Jr.) es Iron Man, el superhéroe enmascarado. Sometido a presiones por parte del gobierno, la prensa y la opinión pública para que comparta su tecnología con el ejército, Tony es reacio a desvelar los secretos de la armadura de Iron Man porque teme que esa información pueda caer en manos indeseables. Con Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle) a su lado, Tony forja alianzas nuevas y se enfrenta a nuevas y poderosas fuerzas.


¿Sabías qué?
1. Al Pacino fue considerado para hacer el rol de Justin Hammer. El papel finalmente fue para Sam Rockwell, quien había sido una de las posibilidades de tomar el rol de Stark durante el casting de la original antes de que le fuera otorgado a Robert Downey Jr.

2. El escudo del Capitán América que tuvo una ligera y poco visible aparición en la primera parte ahora sí se ve de forma muy clara.

3. Después de los créditos finales hay una escena "escondida". Vale la pena la espera.



Ya saben, no sean como todos nosotros, que nos levantamos cuando terminó la pelicula y aparecieron los créditos, quedense y VEAN la última escena, y bueno, si tienen ganas, comenten sobre eso, para contarnos como termina la escena.

Avatar



Avatar 3D: La película mas cara de la Historia del Cine Mundial.
La Trama:
“Avatar” relata la historia de un exinfante de marina, Jake Sully, quien está confinado a una silla de ruedas, pero decide enrolarse para viajar años luz a un enclave humano en el planeta Pandora. Allí las empresas extraen un mineral que permite solucionar la crisis energética de la Tierra. Como la atmósfera de Pandora es tóxica, los humanos deben conectarse a un cuerpo biológico (avatar) que es controlado remotamente y puede sobrevivir en el planeta. Sully deberá infiltrarse entre los nativos de Pandora, los Na’vi, pues se han convertido en un obstáculo para obtener el codiciado mineral, pero con el tiempo aprenderá a ser uno de ellos.

Opinión:
La espectacularidad de la obra es tal que merece la pena verla en 3D, para experimentar los rápidos movimientos, los vertiginosos vuelos y los efectos especiales más alucinantes.

¿Sabías qué?
La principal característica de Avatar es que el 60% de la filmación ha sido realizada con animación digital bajo una tecnología conocida como “captura de movimiento”. Este filme está considerado como el más caro de la historia, con un presupuesto superior a los 230 millones de dolares.
Tras el rotundo y cuantioso éxito de Titanic en 1997, James Cameron se embarcó en un proyecto que seguro que no naufraga. Se trataba de una película de ciencia ficción; sin embargo, la tecnología de la época no permitía realizar los efectos especiales que quería y de hacerlo el presupuesto de la cinta hubiera sido inimaginable.







Según nuestra opinión,es un excelente film, muy completo, se deberia ver en 3D, por que la cantidad de efectos que tiene, la calidad de imagen, es muy buena, aprovechandose mas viendose en 3D. Espero que la vean y que la disfruten.